10 видеоигр-образцов современного искусства

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства: 

Несмотря на то, что каждый мир — это мини-шедевр с собственной концепцией, структурой, визуальным рядом и физикой, — все-таки игру можно считать отсылкой к неповторимому творчеству Яцека Йерка (польский художник-иллюстратор, создающий свои произведения в стиле неосюрреализма — прим. ред).

2. Grim Fandango (Мрачное фанданго)

Grim Fandango — культовая видеоигра в жанре графического квеста, лучший проект игровой студии Джорджа Лукаса LucasArt.

Мир:

Мир Grim Fandango основан на ацтекских мифах и легендах о загробной жизни. Действие происходит в похожем на гигантскую корпорацию загробном мире. Когда в Стране Живых кто-то умирает, из Страны Мертвых к клиенту выезжает турагент — забрать душу и составить план транзита через чистилище в рай.

Игра стилизована под голливудские нуары середины XX века: город мертвых погряз в коррупции, скелеты женского пола одеваются, как Ингрид Бергман в «Касабланке», а мужского — подражают Хэмфри Богарту.

Это искусство потому, что не так много художников решаются так всеобъемлюще раскрывать вопрос о смерти, еще и с точки зрения умершего. На коллаж из тревожных проявлений Страны Мертвых игрок, кажется, смотрит глазами Мэнни Калавера, главного героя. Такой ход окунает игрока в свои собственные мысли о том, почему мы боимся смерти, сталкивает с внутренним страхом перед непостижимым.

Главный герой решается пойти против системы — и есть серьезный шанс, что очарованный его храбростью игрок тоже пересмотрит собственное отношение к жизни, работе и смерти.

Это интересно потому, что Grim Fandango как будто написана утонченным интеллектуалом: непревзойденный юмор, оригинальный сюжет и необычные персонажи. Grim Fandango — стильная игра о любви двух призраков по мотивам знаменитой «Касабланки». Игра для думающих.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства: 

Играть в Grim Fandango — все равно что читать роман Дэшилла Хэммета (американский писатель и критик, основатель жанра «нуар») в холле дома Бакарди (теперь офисное здание в Гаване, построенное семьей Бакарди как первое здание в стиле ар-деко) слушая Бэнни Гудмена (джазовый кларнетист и дирижёр, «Король свинга»).

3. Любая видеоигра от Shiny Entertainment за исключением тех, что основаны на сюжетах фильмов

Shiny Entertainment — издатель и разработчик видеоигр, основанный Дэвидом Перри в октябре 1993 года. Самые популярные игры Shiny — это Earthworm Jim, MDK, Sacrifice

Мир:

Во времена, когда трава была ярко зеленой, небо — синем, а вода в реках была — чистой, Shiny Entertainment создавали самые странный, необычные, безумно интересные игры в мире. Начиная с Earthworm Jim, MDK и до Sacrifice — каждое творение Shiny было блестящим: удивительные миры, пугающе реалистичные, существуют в какой-то неизвестной мрачной галактике, где главные герои действуют в рамках сюжета, полного неожиданных поворотов.

Это искусство потому, что: 

коллекция Shiny взывает к иронии внутри каждого нас: беспрестанные провокации и подначивание: начиная с мелких шуток на религиозную тему (Sacrifice) и до самоиронии в Earthworm Jim. Это темная, сюрреалистическая кутерьма, где единственным правилом является хаос, а целью — злорадство.

Это интересно потому, что In Wild 9 вы используете телекинетические перчатки, чтобы бросать врагов в гигантских молотилки. В «Мессии», вы управляете полицией и используете их против других полицейских. В MDK, ваша голова — пистолет. В играх Shiny практически нет моментов, когда бы вы убиваете кого-то способом, используемым ранее.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства: 

Очевидный ответ — это Дуг Теннэйпел, создатель «Земляного червя Джима». Но если не брать во внимание комиксы, то игра явно вдохновлена работами Здзислава Бексиньского (польский художник и фотограф, творчество которого нельзя отнести к одному конкретному стилю, но настроение его работ — довольно мрачное) и Мишеля Ганье (канадский художник-аниматор).

4. Limbo (Лимб)

Limbo — мультиплатформенная компьютерная игра в жанрах пазл-платформер и survival horror (дословно на рус. выживание в ужасе), разработанная независимой датской студией Playdead в 2010 году. В 2010 году игра получила два приза на Independent Games Festival за лучшую визуальную стилистику и за техническое исполнение.

Мир:

Лимб в католицизме — это место, где находятся души, не попавшие ни в рай, ни в чистилище, ни в ад. В лимб отправляются добродетельные люди, по различным причинам не принявшие христианства.

Мир игры Limbo — лес «на краю ада» — едва ли не самое гнетущее место, когда-либо изображенное в видеоиграх. Черный-черный лес, затянутый густым молочным туманом, является фоном для путешествия маленького мальчика в поисках пропавшей сестры.

Limbo — самый загадочный мир: у игры открытый финал, и фанаты до сих пор спорят, в чем смысл их мистического путешествия.

Окружающий мир, холодный и враждебный, создан настолько достоверно, насколько вообще может быть достоверна черно-серая игра про первый круг ада: декорации, анимация, физика, колыхание травы выглядят пугающе реалистично.

Это искусство потому, что Limbo уверенно «натягивает каждый нерв игрока и без всяких репетиций извлекает из них поистине удивительную мелодию, сплетающую воедино страх и очарование».

Во время своего пути безымянный мальчик, лица которого мы так и не увидим, идет дорогой «проб и смертей»: из-за неверных решений игрока он постоянно умирает. А потому заставляет задуматься о себе, о своей памяти, о мечтах.

Игра наполнена невиданной мощью, ее скрытый смысл будоражит умы фанатов и критиков, которые проводят параллель между жутким миром черно-белого сумрака, хищников и смерти и реальностью.

Никаких диалогов, надписей, объяснений — игрок один на один с миром Limbo. Возможно, именно поэтому повествование так затрагивает человеческие чувства.

Это интересно потому, что игра постоянно держит в напряжении и вынуждает максимально сосредоточиться на загадках и заданиях: ведь один неверный шаг и мальчик погибнет. Минимализм окружающего мира и эмбиентное звуковое сопровождение дополняют ощущение преследования и тревоги.

Игра постоянно обращается к чему-то личному. Отсутствие дополнительных комментариев усиливает эффект происходящего на экране: сцены с полётом на мухе, побегом от паука, и противостоянием с личинками удивляют, ошеломляют и очаровывают, создавая совершенно потрясающее чувство.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства: 

Аркада-головоломка Limbo удивительно напоминает «Ежика в тумане» Юрия Норштейна, а вот черно-белый визуальный стиль — навевает мысль о сходстве с работами Тима Бёртона.

5. Portal (Портал)

Portal — компьютерная игра в жанре пространственных головоломок от первого лица 2007 года выпуска.

Мир:

События Portal разворачиваются во вселенной Half-Life (место действия серии других видеоигр), в Лаборатории исследования природы порталов, то есть окружающий мир игры такой же, как и в большинстве произведений научной фантастики, — и это не главное достоинство игры. Portal попала в этот рейтинг благодаря напряжению, которое нарастает по мере развития сюжета, и атмосфере.

Играть в Portal — это все равно что наблюдать за кем-то, кто примеряет хорошие швейцарские часы, внутри которых внезапно пробуждается искусственный интеллект, который нападает на часовщика.

Это искусство потому, что:

с изяществом и простотой мастера, разработчики Portal извлекают выгоду из уникальных особенностей окружающей среды игры, что позволяет игрокам, взаимодействуя с миром, постепенно добиться полного понимания сюжета. Никогда раньше игрок не получал в награду возможность побывать по другую сторону матового стекла, возможность проникнуть в самое нутро игры.

Это интересно потому, что игроки могут влиять на сюжет, создавая новые игровые карты. Значительной долей оригинальности Portal одарили сценаристы, создав увлекательный сюжет и необычных персонажей. В дополнении ко всему Portal пронизана очень смешным и оригинальным черным юмором, что добавляет остроты игре.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства: 

В поисках компиляции игры и произведений искусства важно не искать схожести только в результате, — но и в процессе. Если ставить вопрос таким образом, — то, как сделана игра, можно сравнить с творческим процессом Кубрика и Хичкока.

6. The Path (Тропа)

The Path — компьютерная игра, разработанная компанией Tale of Tales и выпущенная в 2009 году

Мир:

Сказка о Красной Шапочке в век психоанализа и постмодернизма, обросла гигантским количеством трактовок, а The Path услужливо собрала все версии под одной крышей. Мир the Path — это не только темный, таинственный лес, который манит героиню. В первую очередь, мир этой игры — это героини. Шесть Красных шапочек – это личности, это живые люди. У каждой из них своя история, своя судьба, свои мысли, свои чувства. У каждой из них — свой демон, и это не канонический Серый Волк.

Это искусство потому, что: 

The Path – это вообще не игра, в привычном смысле этого слова, – это живое напоминание о том, что компьютерные игры – искусство.

Авторы предлагают рассматривать свою необычную игру как некий опыт поиска, открытия, самоанализа, своеобразное погружение в глубины подсознания, где скрыты сокровенные страхи и желания человека.

Эта игра — иллюзия проникновения в человеческий разум.

Это интересно потому, что выбор одной из шести девочек-героинь разного возраста с абсолютно разными характерами определяет, как будет развиваться хорошо знакомая история. Играющий призван выступить полноправным соавтором действия, которое разворачивается перед ним здесь и сейчас, и во многом происходящее зависит от силы его воображения.

Ирония The Pass в том, что если героини не сворачивают с дорожки, то никакой игры, собственно, и не будет: каждая из девочек благополучно вернется домой. Но если все же поддаться соблазнам лесной чащи, то начнется «спектакль о мистике женского психоза».

Удалив из своего проекта все, что мы привыкли видеть в компьютерных играх (геймплей, целеполагание, вызов), бельгийцы заменили эти элементы другими, не менее важными составляющими: многозначительностью, загадкой, атмосферой.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства:

Безусловно игра — это готическая трактовка классической сказки, приправленная символизмом авторства основателя психоанализа Зигмунда Фрейда.

7. Bioshock (2007)

Bioshock — интерактивная видеоигра с богатыми иллюстрациями 2007 года выпуска или на языке геймеров — шутер от первого лица с ролевыми элементами.

Мир:

Действие происходит в середине прошлого века в утопическом подводном городе, построенном для расправивших плечи атлантов — великих предпринимателей, ученых, мастеров культуры. Игрок исполняет роль главного персонажа по имени Джек, летевшего на авиалайнере, который после крушения падает в океан. Главный герой, выжив в катастрофе, попадает в подводный город Восторг, где сталкивается с жителями города и особенностями их культуры.

Вся прелесть BioShock заключена в двух составляющих — механике и эстетике. Плотность и детализация окружающего мира — беспрецедентные, так просто не бывает. Каждый миллиметр, каждый постер, каждая резная дверь продумана и стоит на своем месте, причем дизайнерский задор не иссякает вплоть до финальных титров. Кроме того, эстетически и визуально это чистое наслаждение.

Это искусство потому, что события происходят в период расцвета эпохи ар-деко, и эстетика игры поражает продуманностью и точностью: десятки классических джазовых стандартов (среди прочих для вас поют Фрэнк Синатра, Билли Холидей, Коул Портер), коктейльные платья, смокинги, рояли — BioShock поставлен в самой роскошной обстановке, какую только можно вообразить.

Вдобавок к идеально выверенной атмосфере, BioShock — поразительно продуманная игра. Встреча со многими монстрами поставлены и спланированы так, что вы успеваете узнать про них какие-нибудь душещипательные подробности. Вся драматическая прелесть игры в том, что вы сражаетесь с вполне реальными людьми.

Актеры, музыка, дизайн, тексты, диалоги — все это исполнено, записано и сведено на высшем уровне. То есть BioShock — это арт-хаус, выполненный с размахом и бюджетом блокбастера.

Это интересно потому, что рассчитанный на зрелую аудиторию Bioshock насыщен литературным текстом высочайшего качества: аудиодневники героев, театральные диалоги, встроенные радиоспектакли — такого в играх раньше не бывало.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства:

Игра вдохновлена философией объективизма Айн Рэнд (писательницы еврейского происхождения из России); в сюжете также есть отсылки к творчеству итальянского фантаста Лино Альдани.

8. Fallout (серия игр)

Fallout (в переводе с англ. радиоактивные осадки или последствия) — культовая компьютерная ролевая игра, действие которой происходит в мире, медленно возрождающемся после ядерной войны. Первая серия была разработана и выпущена в 1997 компанией Interplay Entertainment.

Мир:

Действие игры происходит в далёком ретрофутуристическом будущем (будущем по представлению американцев поколения 50‑х годов XX века), в пустошах (Wasteland), возникших на месте западной части США. Война закончилась ядерным ударом, бо́льшая часть населения Земли вымерла. Некоторым американцам удалось спастись в убежищах.

Помимо людей мир игры населён мутантами. Кроме того, мутантами являются почти все животные (особенно известны двухголовые коровы).

Разработчики игры постарались передать атмосферу разрушения, анархии и гибели, возникшую после ядерной войны.

Особенностью игры является поглощающая атмосфера, многие моменты вспоминаются через долгое время после прохождения Fallout. Постъядерный мир проработан и гармоничен.

Это искусство потому, что сюжет и мир Fallout — настоящая изюминка. Fallout откровенно щеголяет мелочами, которые в совокупности придают его виду неповторимый стиль. Разрушенные города, в меру депрессивный эмбиент и какое-то чуть ли не осязаемое чувство тотальной безысходности. У этой игры своя философия, она затягивает, а ведь это всего лишь игра.

Это интересно потому, что: 

Главной особенностью игрового процесса является то, что в игровом мире игрок обладает полной свободой действий. С самого начала игры он оказывается в полном опасностей и приключений игровом мире и волен делать всё, что хочет — путешествовать, общаться, сражаться, выполнять задания — сверяясь с сюжетной линией лишь для того, чтобы не проиграть.

Скучать, играя в Fallout, не прийдется: игры изобилуют всевозможными пасхальными яйцами — разновидность секрета, оставляемого в игре создателями.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства,

как работы Рони Инглиша (один из самых деятельных и узнаваемых художников современности, который создает свои произведения на грани стилей поп-арт и постмодернизм).

9. 9: The Last Resort (Последнее прибежище)

Мир:

Вы унаследовали роскошный отель «The Last Resort» после смерти вашего дяди Терстона. Отличный домик, вполне уютный, правда, темный и страшный, с привидениями.

Особенностью отеля, является наличие десятка странных музыкальных устройств, которые изобрел Терстон. Как только вы зайдете в гостиницу, сразу станет очевидно, что все постояльцы живут в страхе перед парочкой близнецов-скваттеров.

Вашей задачей станет разобраться с работой музыкальных агрегатов, изгнать злобных постояльцев и выяснить истинную причину смерти дяди.

Это искусство потому, что в 9 есть множество персонажей, палитра взаимодействия между которыми — богата. Игровой мир населен странными помещениями, объектами и существами. Игра была разработаны с целью показать ограниченность фантазии людей и в то же время открыть запределье ординарного мира идей.

Это интересно потому, что герои игры говорят голосами знаменитостей; в озвучке участвовали Роберт Де Ниро, Джеймс Белуши, Шер, Джейн Розенталь, Кристофер Рив и два члена группы Aerosmith. Творческие натуры внесли свою лепту: диалоги героев интересны и юмористичны. Само же название игры и отеля часто обыгрывается в комментариях и головоломках. Кстати, о головоломках: в игре их очень много, даже музыкальный фон играет не последнюю роль в квесте.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства: 

Игра основана на произведениях Марка Райдена (американский художник, представитель поп-сюрреализма).

10. Katamari Damacy (Катамари Дамаси)

Katamari Damacy — культовая японская видеоигра от Кэйты Такахаси, изданная в 2004 году.

Мир:

Мир Katamari Damacy — это причудливо стилизованная планета, где, как и в современной Японии, есть рис, бамбук, похожая флора и фауна, но персонажи и обстановка игры редко пытаются хоть как-то походить на реальность. Особенно невероятен сюжет игры: Король Всего Космоса случайно уничтожает все звёзды и посылает своего сына, Принца (рост которого всего пять сантиметров), на Землю, чтобы собрать материал для восстановления галактики. Чтобы собрать этот материал, Принцу даётся катамари, магический шар, к которому прилипает любой коснувшийся его объект.

Это искусство потому, что яркие цвета, простые формы и безграничный полет фантазии — это поп-арт в его самом прекрасном проявлении, это мотивы Уорхола и основная палитра Поллока на восточный манер. Это игра позволяет игроку снова окунуться в мир детства, когда вокруг все волшебное и нет ничего невозможного.

Есть мнения, что Katamari — сатира на рекламу и консьюмеризм.

Это интересно потому, что когда перекатываешь «катамари» по различной местности, собирая всё бо́льшие и бо́льшие по размеру объекты от чертёжных кнопок до школьников и гор (пока шар из объектов не станет достаточно большим, чтобы стать звездой), требуется как продумывание некоторой стратегии, так и определённая ловкость.

Игра соизмерима с такими произведениями современного искусства,

как работы Такаши Мураками или скульптуры Кристиана де Бруана (для более искушенных ценителей современного искусства).